我听《童年》 (第2/7页)

《不为谁而作的歌》。他们和罗大佑一样，都是有了曲谱後填词。可见，罗大佑的慢只能说明他非常认真地对待自己的作品。

    歌曲创作，现有词，还是先有曲，应该没有定则。中国大陆国歌《义勇军进行曲》先词後曲，几乎同样有名的《歌唱祖国》先曲後词，80年代传唱一时的《祝酒歌》、《年轻的朋友来相会》先词後曲。台湾民歌时代很多歌曲，直接用着名诗人的诗歌来谱曲，也属於先词後曲。不过，就罗大佑而言，尤其他早期的作品，大部分还是先曲後词。我个人b较推崇先曲後词的方式，因为歌曲的第一要素毕竟是旋律，先词後曲，往往限制了作曲的自由度，通常也往往给了谱曲者b较紧迫的时间，那样的旋律很可能是y挤出来的。

    具T到《童年》这首歌，虽然表面上看起来，罗大佑为填词花了5年时间，似乎更重视词，其实不然，可以说从他开始接触音乐起，他就一直在为旋律灵感的到来而厚积薄发。从他的访谈也能证实，罗大佑更重视旋律的创作，好的旋律需要不受任何词的约束而诞生，需要神来之笔、自然天成。罗大佑还提到一首名为《歌》的歌，也是如此。当旋律的一点影子在脑海中闪现，他就要敏锐地抓住它，然後一点点地培育、打磨、等待，终於有一天，觉得非常bAng了，於是，开始想给它配不朽歌词，自己尝试了很长时间，都不满意，直到读到徐志摩翻译的一首诗，恍然大悟，「这是绝配。」我猜想，我们普通人平时脑海中奔来驰往的一些文本句子，而罗大佑这样的音乐人，是用旋律在思考，脑海中交织的是各种旋律，让它们随意、随机地呈现，所以才有时不时的灵光乍现。

    先看《童年》歌词，

    池塘边的榕树上

    知了在声声叫着夏天